国家艺术基金山西古典彩塑艺术创作及工艺

彩塑，一般指在完成的泥塑表面施以彩绘的雕塑形式，包括无骨架的民间工艺彩塑和有骨架的石窟寺彩塑，其中后者也可称为泥塑造像，是本文探讨的对象。佛教造像传入汉地并获得长足发展以来，先后出现了数量庞大的佛寺，及至清朝康熙初年，全国寺院竟然达到八万余所，不过，这些寺院中的多数毁于近现代战火及遭受其它各种破坏而无存。相对而言，山西地区现存各朝泥塑造像数量极多，完整保存了自唐至清各朝各代的丰富实例，其工艺制作精美，堪称全国之冠。这些丰富且精美的彩塑造像集中于山西地区，与该地特有的地理和自然关系有关。山西一地山岳绵互，道路险阻，历年屡免战火，加上自然条件干燥少雨，木构建筑留存较久，木雕泥塑易于维护，遂成为全国遗存古代寺院最多、佛教泥木造像最完好的地区（金维诺《论山西佛教彩塑》，《佛教艺术》年第3期，第61页）。《国家艺术基金?山西古典彩塑艺术创作及工艺》这一国家艺术基金课题，正是在重视非遗文化和推进文化建设的大背景中展开，其初衷不仅在于培养专业人才和创作具有新内涵的彩塑形式，还希冀在此基础上梳理和总结相关雕塑理论，真正做到实践与理论的双重推进，彰显山西传统彩塑的独特文化内涵。

彩塑在长时间的发展过程中，早已经形成了独特的工艺流程。一般而言，寺院中的彩塑，先是以木质材料搭建框架，绑草绳，再敷上混有麻草的粗泥，塑出基本的人物造型，然后在这个基础上继续用混有细沙、棉花的细泥深入塑造。在这个过程中，需要及时堵补裂缝，直至干燥完成。泥质造型完成后，还需要在其中做进一步的修整，包括打磨、沥粉和施彩等步骤。此次课题主持人欧阳宁明老师，他所提出的彩塑概念，实际上对上述工艺有一定的改进，主要体现在将最初的木质框架改为钢筋结构，人体各部分的结构也更为精细复杂，从而使人物的动态和衣装形态获得了更大的表现力。并且，这种改进使此前在寺院的不可移动的“泥菩萨”，变成可以运输巡展的单体雕塑（插图1-插图9）。插图1焊铁架

插图2绑稻草

插图3上粗泥

插图4塑基本形

插图5造型完成

插图6干燥、堵裂缝

插图7干燥、打磨

插图8着色

插图9作品完成

此次国家艺术基金高研班的学员除了部分青年教师外，还包括各大美院研究生、民间优秀艺术家和其他雕塑从业者共40余人，可以说是汇集了当前雕塑界的有生力量。高研班依托于山西地区深厚的泥塑造像传统，结合美术学院雕塑教学力量，其宗旨在于有效传承传统艺术的独特工艺，深入发掘经典作品的艺术内涵，系统而深入地创作出一批形、神、意兼备的新式彩塑，这既是对经典艺术样式的继承，也是对传统艺术发展的再创新。

欧阳宁明老师在讨论教学与创作主题构想时，就着重强调了彩塑粉本的选择与创作的问题（插图10）。所谓粉本，其实是指雕塑创作最初的设计稿（或创作草图），但与一般设计稿不同的是，彩塑的粉本一般是以线描的形式呈现。在中国古代造像中，这种线描的粉本在师徒或父子之间传承，也大多与同一空间中的壁画存在关联。据文献记载，早期佛像粉本（或实物）均为外来弘法僧人带来，至北魏中晚期，云冈石窟造像出现了多种造型特征，此中外来因素和本土造型技法相融合，从而出全新的造像形式。当佛像穿上汉式的双领下垂式袈裟后，雕塑中的线条表现因素被进一步强调。另外，敦煌唐宋壁画中的佛教人物形象，其线条造型与同期雕塑实例有诸多相似之处，这种现象在明代的山西地区更为清晰。

插图10粉本与完成的泥稿

高研班开班之初，欧阳老师及部分专家学者组织带领学员在山西中南部地区进行多行程的实地考察，使大家能在较短时间内观摩山西古代彩塑的基本特征，领会其艺术精髓，然后在此基础上，综合山西灿烂的人文资源和古代文明，提出四个主题方向，分别是时代、地域、类型、经典。这四个主题均与山西古代优秀艺术传统相涉，并不同层面突出人文理想和地域审美的思想内涵。高研班学员在四个主题中选择自己感兴趣的内容，形成四个组别。四个主题方向的提出，实际上是引导学员去选择和创作相应的彩塑粉本，从而实现从平面到立体、从传统到当下的创作初衷。

下文根据四组的先后次序分别展现学员们的作品。

第一组：时代组

该组从唐宋以来的历代人物绘画中寻找彩塑粉本，包括各种人物画和寺观壁画中的人物形象，旨在借鉴传世精品画的线条结构，揣摩古代寺观彩塑的造型特征，由此创作出富于时代感的彩塑作品。

第一组成员及作品包括曹旭《三娘子》（图1）、曹旭《山海经.驳》（图2）、龚吉伟《.暮春》（图3）、郭文佳《吹箫玉女》（图4）、郭文佳《青龙天君》（图5）、李桦《穆桂英挂帅》（图6）、李苗苗《天女散花》（图7）、梁渊《民国红粉—陆小曼》（图8）、刘连第《侍女》（图9）、吕卓桓《韩熙载夜宴图侍女》（图10）、牛志远《余香》（图11）、何涛《列女》（图12）、魏小豪《北石窟寺普贤菩萨》（图13）、魏小豪《元代侍女》（图14）。

图1曹旭《三娘子》天津美术学院

图2曹旭《山海经.驳》天津美术学院

图3龚吉伟《.暮春》四川美术学院

图4郭文佳《吹箫玉女》曲阳石雕传统手工艺研究所

图5郭文佳《青龙天君》曲阳石雕传统手工艺研究所

图6李桦《穆桂英挂帅》太原城市雕塑研究院

图7李苗苗《天女散花》吉林艺术学院美术学院

图8梁渊《民国红粉—陆小曼》欧阳泥彩工作室

图9刘连第《侍女》清华大学美术学院

图10吕卓桓《韩熙载夜宴图侍女》山西大学美术学院

图11牛志远《余香》晋中学院美术学院

图12何涛《列女》晋城博物馆

图13魏小豪《北石窟寺普贤菩萨》中央美术学院

图14魏小豪《元代侍女》中央美术学院

第二组：地域组

该组以华夏地域风情为主调，力图展现艺术风格的多样性。在雕塑技法与造型语言上，有效吸收山西本地高度成熟的艺术资源，从而创作出题材多样、样式新颖的彩塑作品。

第二组学员及作品包括袁秋实《水月观音》（图15）、霍鹏飞《青衣—牡丹亭》（图16）、刘渊《永恒之火》（图17）、秦伟赛《力士》（图18）、任素玉《猎归》（图19）、田汀州《鸠摩罗什》（图20）、田汀州《老子羽化图》（图21）、王春生《westernregion天女》（图22）、席秀良《五女山城的阳光》（图23）、俞磊《头像》（图24）、张大鹏《擒蝗》（图25）、张花香《俏哆哩》（图26）。

图15袁秋实《水月观音》浙江海洋大学-人文学院

图16霍鹏飞《青衣—牡丹亭》南阳师范学院

图17刘渊《永恒之火》北京点石景观雕塑有限公司

图18秦伟赛《力士》天津美术学院

图19任素玉《猎归》山西大学美术学院

图20田汀州《鸠摩罗什》西安美术学院雕塑系

图21田汀州《老子羽化图》西安美术学院雕塑系

图22王春生《westernregion天女》欧阳泥彩工作室

图23席秀良《五女山城的阳光》沈阳建筑大学设计艺术学院

图24俞磊《头像》洛阳师范学院

图25张大鹏《擒蝗》河南省文物建筑保护设计研究中心

图26张花香《俏哆哩》云南工艺美术学校

第三组：类型组

该组以塑造山西古代各阶层人物形象和表现民俗风貌为主，展现山西博大的人文传统和老百姓喜闻乐见的世俗生活场景。这种地域特征鲜明的创作题材和传统的彩塑技法相结合，既展现山西文明的艺术方式，也创造了传统彩塑新发展的契机。

第三组学员及作品包括陈少华《三驼图》（图27）、化雷《掂斤估两》（图28）、化雷《高山流水》（图29）、梁卫国《正气》（图30）、刘团昌《披鹿盗奶》（图31）、任朝阳《李白》（图32）、申旭栋《宋太祖》（图33）、苏德治《婴戏图》（图34）、杨青《贵妃出浴》（图35）、张进《傅山》（图36）。

图27陈少华《三驼图》山西大学美术学院

图28化雷《掂斤估两》麦积山石窟艺术研究所

图29化雷《高山流水》麦积山石窟艺术研究所

图30梁卫国《正气》平遥县国瑞堂传统雕塑工作室

图31刘团昌《披鹿盗奶》山西玉和堂

图32任朝阳《李白》广州博阳艺术有限公司

图33申旭栋《宋太祖》中北大学

图34苏德治《婴戏图》欧阳泥彩工作室

图35杨青《贵妃出浴》长治彩塑艺术研究院

图36张进《傅山》中国雕塑博物馆

第四组：经典组

山西地区自北朝以来便是文化重镇，特别是北魏中期以来长时间成为政治文化中心，开窟造像之事极为隆盛。入唐以来，彩塑在寺院中开始大量盛行，至宋、辽、金时期获得高度发展，明代更是寺观林立、塑像簇拥，期间各朝各代均有极具代表性的经典之作，学习和研究这些凝聚前贤智慧的造像样式，成为高研班重要的命题之一。

第四组学员及作品包括陈幻《悯》（图37）、段鹏飞《侍女像》（图38）、何守臣《清官员容像》（图39）、和海龙《地藏王菩萨》（图40）、和海龙《仿天龙山菩萨头》（图41）、刘龙飞《达摩面壁》（图42）、田永刚《菩提树神》（图43）、王玉蓉《满月》（图44）、吴高志《关公》（图45）、杨爽《觉》（图46）、张建鹏《忽闻》（图47）、张怡《力士》（图48）、荣长付《佛头》（图49）。

图37陈幻《悯》郑州市文化馆

图38段鹏飞《侍女像》欧阳泥彩工作室

图39何守臣《清官员容像》大同大学美术学院

图40和海龙《地藏王菩萨》曲阳雕塑研究所

图41和海龙《仿天龙山菩萨头》曲阳雕塑研究所

图42刘龙飞《达摩面壁》中央美术学院

图43田永刚《菩提树神》山西大学美术学院

图44王玉蓉《满月》山西大学科学技术史研究所

图45-1吴高志《关公》志盟艺术工作室

图45-2吴高志《关公》志盟艺术工作室

图46杨爽《觉》长治彩塑艺术研究院

图47张建鹏《忽闻》自由艺术家

图48张怡《力士》自由艺术家

图49荣长付《佛头》常州天宁宝塔文化发展有限公司

可以看出，上述四组作品在题材上各有所趣，在表现手法上也存在一定差异，反映了艺术家们对彩塑理解和技法塑造上并不一致。实际上，这些学员们不仅来自于五湖四海，其所受到的教育和职业身份也各不相同，他们当中有大学教师，也有美术学院雕塑系研究生，还有一部分是从事传统彩塑创作和研究的，同时还有几位自由艺术家。受过美术学院现当代雕塑体系训练的艺术家，他们在创作传统彩塑过程中，更倾向于将人物的内在结构和外在衣装分开理解，这是基于人体着衣课程训练的结果。而一直从事民间传统彩塑创作的艺术家，他们对于广布城市和乡野的寺观造像，从信仰到形态都有自己的理解。在雕塑人物时，他们则更倾向于将平面粉本转化为立体的人物形象，此中人物头部的开脸、手势的捏塑和线条的穿插关系，均是一个自上而下的完整系统。比较有意思的是，此次国家艺术基金山西古典彩塑艺术创作及工艺高研班，将这种不同教育背景的艺术家汇集一堂、同台竞技，实现了传统与当代的碰撞、民间与学院互动，此中，更多既包含了两者的融合，也蕴含着当代多元文化背景下出现的更多可能。

另外，这些集合了多方力量结晶的高研班作品，得到了第三十四届世界艺术史大会组委会的重视，并远赴中央美术学院展出，中央美术学院院长范迪安先生为其提名为“华彩之塑”（图50）。这次展览名为《华彩之塑——山西古代彩塑艺术研究与传承专题展》，是第三十四届世界艺术史大会推出的特展之一。

图50“华彩之塑”展览海报

就古代雕塑的研究和传承而言，国家艺术基金?山西古典彩塑艺术创作及工艺高研班的开展，无疑是一个很好的推动作用。期间，理论的构建，需要实践的印证，而实践的前行，也需要理论的护航。在彰显本土艺术语言和倡导东方作品形式成为一种风潮的当下，脚踏实地研究和传承古代雕塑艺术的优良传统，实际上就是一种务实而有效的壮举。

转载请注明：http://www.jinzhongzx.com/jzzx/2788.html